试图证明音乐的救赎力量的任何人,都只需要看尼日利亚的女歌手Ayọ就可以了。 

这位37岁的灵魂歌手无视了她的生活,释放了 快乐 , Gravity at Last, Billie-Eve世界门票 在主要唱片公司任职之前,她四年来才有了她的第一张专辑。 艾ọ .

天生的Joy Olasunmibo Ogunmakin Frenchen 阿伊(德国西部的一个小镇),小时候仅在尼日利亚生活过一段时间。作为尼日利亚DJ和罗曼尼吉普赛人的女儿,逆境早早进入了她的生活。当她六岁时,她的母亲沉迷于海洛因,并被短暂监禁。父母离婚后,她花了一段时间进出德国的寄养制度,通过学习钢琴和吉他来寻求慰藉。

14岁时,阿依(Ayọ)和父亲一起搬来,在这里,她开始面对童年时代的创伤,尤其是她和母亲’的关系。她在15岁时创作了第一首歌。 

尽管她充满压力,但Ayọ仍在追求自己的梦想 录制音乐并在21岁时移居伦敦,并与奥马尔(Omar)等本地英语灵魂歌手一起演出。引导她的母亲’出于同样的吉普赛精神,她搬到巴黎,在那儿,一位唱片公司高管发现她在一家夜总会里表演。在搬到纽约录制第一张专辑之前,她还生了第一个孩子尼罗河。然后,艾依(Ayọ)两年后将行李放到巴哈马进行后续工作, 终于. 两项记录都只在五天内被记录下来,这表明她的音乐具有生硬的即时性。

面对来自内卡(Nneka)和阿萨(Asa)等尼日利亚人的新灵魂竞赛,她仍然在自己的赛道上保持举足轻重的地位 艾ọ . Though born with 吉普赛人的根基,现在位于布鲁克林的Ayọ是’不会很快到任何地方。

本质:有一种感觉,欧洲观众更喜欢在音乐上冒险的艺术家。欧洲观众和美国观众之间有什么区别?

Ayọ: 没有真正的区别。在音乐方面,您真正发现的唯一区别是实际市场,即行业本身。当您在乡下并收听广播时,您会注意到这一点。那是您了解的时候,我不会说[集体口味是什么] 但更像是[什么]心境。

当您去欧洲听广播时,尤其是在法国,有时您会听到很多音乐,这些音乐更具有艺术性,有些人甚至在美国甚至都不会听懂。说到演唱会,我 没什么不同。无论您来自何方,我们都通过情感联系在一起。

本质:在职业生涯的早期,您为奥马尔(Omar)和科迪·切斯纳特(Cody Chesnutt)开业,因此与美国的新灵魂运动有这种联系。但是您也与尼日利亚和德国有联系。您喜欢这些国家的哪些音乐动作?

Ayọ:  我父亲在德国长大,当时是DJ的DJ。’70年代,他有一个巨大的黑胶唱片收藏。我们一直在家里听音乐。我父亲会演奏很多Fela,SunnyAdé国王和雷鬼音乐。我们在听鲍勃·马利(Bob Marley)的《 Toots》 and Maytals。吉米·克里夫(Jimmy Cliff)是我父亲最喜欢的歌手之一,丹尼斯·布朗(Dennis Brown)也是如此。我从没真正沉迷于德国音乐,因为那不是我们在家听的。

有段时间我在听法国嘻哈音乐。我喜欢 IAM, 和NTM的Joey Starr。我最喜欢的小组是塞班·苏帕·克鲁(SaïanSupa Crew)。当时我在听他们的音乐时,我不知道那一天会到来,我们实际上将成为 real 好朋友们。我真的很喜欢法国说唱乐的新鲜感。当然还有MC Solaar,当时他与Missy Elliott一起演唱了这首歌[“ All n My Grill”]。我真的很喜欢,因为那是 like 新的融合,表明音乐没有界限。

本质:留下主要唱片公司后,独立出来会以某种方式释放您的创造力吗?

Ayọ: 我的音乐并没有太大的改变。当我与环球影城签约时,我很幸运,签下我的人是真正热爱音乐的少数人之一。实际上,他来自爵士乐,所以我很幸运,我不必处理任何妥协,而是尝试制作流行歌曲,并将其转换为收音机中经常播放的热门歌曲。那不是我播放音乐的原因,这从来都不是我的目标。我写音乐和唱歌的方式更加纯粹,更具治疗性,这是我要成为一个更好的人并在我们所生活的世界中发挥作用所要做的事情。

面对现实:这个世界上有那么多人才 being 能够在这么多年的时间内完成唱片交易的能力几乎就像是赢得彩票一样。那就是你多么幸运。当我看这个行业时,有时让我感到难过。听收音机。有时我想知道,“他们是如何获得唱片交易的?”但是我当然喜欢。如果您现在看看这个世界上正在发生的一切,那么一切都将变得非常视觉化。 

就像您必须以某种方式看似的,不幸的是,您也必须以某种方式听起来。不仅在欧洲,而且在美国,收听广播几乎就像您不知道他们在玩什么。一切对我来说听起来都是一样的。